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Mesa de trabajo para proyectos artísticos​

INTERSECCIÓN LAB

Mesa de trabajo para proyectos artísticos​

Este taller es un lugar de encuentro para personas de diverso perfil e intereses, implicadas en el desarrollo de proyectos artísticos, para hacer una puesta en común de los mismos y debatir juntos los recursos y estrategias que permitan hacerlos avanzar. La dinámica colectiva se centrará en revisar aspectos de la concepción de los proyectos, búsqueda de referentes, resolución de dudas y toma de decisiones, estableciendo un diálogo que pueda enriquecer y mejorar la capacidad de cada persona para desarrollarlos.

Tutores

Enrique Lista

Bio

Enrique Lista (Malpica, 1977) es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Ha realizado investigación académica y actividades profesionales en los ámbitos del arte, el diseño gráfico, la fotografía y la gestión cultural. Como artista expuso individualmente en la Fundación Luís Seoane, Zona “C”, Galería Adhoc y Sala Alterarte. Participó, entre otras, en muestras colectivas en el MAC, MARCO, Centro Torrente Ballester, CGAC, Centre Civic Sant Andreu, Casa da Parra, Auditorio de Galicia, Fundación Laxeiro y Fotobienal de Vigo. 

 

Además de en catálogos, publicaciones colectivas y/o académicas, el trabajo de Enrique Lista ha sido recogido en las publicaciones individuales Un año de proyectos (Save As… Publications, Barcelona, 2013) y Enrique Lista. Situación (Centro Galego de Arte Contemporánea, 2008). También ha publicado los libros Un Lugar. Dúas descricións inadecuadas (autoeditado con Héctor Pose, 2018) y Síntomas (Estraperlo, 2018). 

 

Tanto en el ámbito académico como fuera del mismo, Enrique Lista ha impartido docencia, talleres y conferencias. De entre esta actividad, destaca el “Taller de artista invitado” en el Máster en Arte Contemporáneo de la Facultade de Belas Artes de Pontevedra (UVigo) y el taller de desarrollo de proyectos impartido en el MAC (A Coruña, 2018), museo en el que también realizó el seguimiento personalizado de los artistas residentes entre 2015 y 2018.

Chus Villar

Bio

Chus Villar Iglesias, desarrolló la mayor parte de su trayectoria profesional en la Galería Trinta de Santiago de Compostela desde 2002 hasta 2016, desempeñando los puestos de asistente, encargada general y finalmente directora. Durante esos años, participa en la programación, gestión y organización de más de cien exposiciones de artistas de trayectoria internacional, entre muchas otros, siendo responsable en la etapa de directora de la programación expositiva y de la incorporación de diversos creadores a la nómina de los artistas de la galería, además de participar con Trinta en muchos otros proyectos, charlas, ferias, etc.

En comisariado destacar su trabajo como co-comisaria junto con el escritor Juan Bonilla de la primera exposición retrospectiva de la obra fotográfica de Baldomero Pestana (1917- 2015): “Baldomero Pestana. La verdad entre las manos”, que fue inaugurada en febrero de 2018 en el Instituto Cervantes de Madrid y expuesta posteriormente en la Ciudad de la Cultura de Santiago y el Instituto Cervantes de París. 

En diciembre de 2017 abre la galería Nordés en Santiago de Compostela que dirige en la actualidad, y desde marzo de 2019 es además la presidenta de “Contemporánea” (Asociación de Galerías de Arte Contemporánea de Galicia).




Jaime Pena

Bio

Jaime Pena es doctor en Historia del Arte y programador desde 1992 del Centro Galego de Artes da Imaxe, la filmoteca de Galicia. Es miembro del Consejo de Redacción de la publicación mensual Caimán Cuadernos del Cine (anteriormente Cahiers du Cinéma España) y colaborador regular de la revista argentina El Amante, además de otras muchas publicaciones cinematográficas, tanto nacionales como internacionales (Sight & Sound, Cinema Scope, entre otras), y asesor de Programación del Bafici (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). Autor de El espíritu de la colmena (Paidós, 2004), premio de la Asociación Española de Historiadores del Cine a la mejor monografía del año, y, junto a José Luís Castro de Paz, Ramón Torrado, cine de consumo no franquismo (CGAI, 1993) y Cine español. Otro trayecto histórico (IVAC, 2005).

Ha coordinado y participado en numerosos volúmenes y monografías y ha colaborado también en distintas publicaciones sobre cine español, tales como el Diccionario del cine español (Alianza Editorial/Academia de las Artes y Ciencias cinematográficas de España), Diccionario de cine iberoamericano: España, Portugal y América (SGAE) o Antología crítica del cine español (Cátedra/Filmoteca Española).

Olaia Sendón

Bio

Olaia Sendón Ogando profesora, directora y artista nacida en Ourense en 1978, es Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UAB y profesora en la Escola de Imaxe e Son de A Coruña.

Es autora de documentales y piezas de videoarte presentes en diferentes concursos y Festivales como la obra Nonenal, dentro del proyecto Se aluga futuro 2019, Fisterra carne de safari (2017), Mice dentro de la selección realizada por Anxela Caramés, o #1 #2, pieza para el filme colaborativo Visións, dentro del proyecto Cinema e Muller (2016) que estuvo presente en importantes festivales como el Zinebi, Play Doc, o [S8] Mostra de cinema periférico da Coruña. Otros trabajos serían Kauflanders (2016) presente en el festival de cine de Málaga, o Míjau (2014).

Ha participado en numerosos eventos y su obra ha estado presente y ha sido galardonada en en diferentes partes del mundo como Stigmart Video Focus; Curtmetratges Gandules (CCCB); Kauflan: Proyector (2014); Embarrat (2014); Se Alquila/Estado; Petites Superfícies; Proxecto para Dispostivos Post; Kaufland Mo; VIII Premio Auditorio Novos Artistas (2014); Pequenas Superficies (instalación); Mostra Internacional Gas Fenosa; Kaldarte (2012); Catálogo de Galaxias Sociais Vídeo del disco Kosmogonías de Berrogüetto; Os fabulosos irmáns da luz Festival de Cine de Málaga; SH contemporary, Shanghai; A casa de Lola de Andrés (2007); Sección oficial Festival de Cine de Málaga; Sección oficial Alcances; Sección oficial OUFF.

Artistas seleccionados

Carla Andrade

Carla Andrade

Bio

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Salamanca (2006), MA Artist’s Film & Moving Image por la Goldsmiths University of London (2019) y estudia Filosofía por la UNED. En su ya consolidada trayectoria artística, ha expuesto individualmente en ciudades como Madrid, París, Bilbao, Granada, Santiago de Compostela, Huesca, Porto, A Coruña o Vigo, además de estar presente en numerosas colectivas y festivales de cine y obtener reconocimiento con premios, becas y presencia en colecciones de ámbito nacional e internacional.

Carla Andrade - Ningún río me protexe de min

Ningún río me protexe de min

Propone una huida hacia atrás en respuesta a la imposibilidad de representar una realidad más allá de la propia, lo que la lleva a seguir el rastro de un material filmado dentro de la selva de la Cuenca del Congo, indagando al mismo tiempo en los motivos que la llevan a viajar a lugares remotos del planeta.

David Fidalgo

David Fidalgo

Bio

Graduado en Bellas Artes y Máster en Álbum Ilustrado y Animación por la Universidad de Vigo (2012-2014). Además de en numerosas muestras colectivas, ha expuesto individualmente en el Valey Centro Cultural de Castrillón (Asturias), Apo’strophe Sala de Arte (Vigo) y UMH (Elche). Obtuvo reconocimientos y becas tanto en el ámbito de las artes plásticas como en el del audiovisual, además de participar en festivales de ámbito nacional e internacional.

David Fidalgo - Reality

Reality

es un proyecto de animación stop-motion donde una mirada ácida sobre la telerrealidad adopta el formato del meme, empleando técnicas basadas en la pintura.

Nuria Mosquera

Bio

se formó en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca (2012), realizó el Máster en Investigación en Arte y Creación de la UCM (2013) y un posgrado en Montaje Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra (2017-2018). Obtuvo ayudas de Agadic para la escritura del guión del largometraje Anguías y para la dirección y producción del corto de ficción Mércores de cinza. Fue seleccionada en distintos certámenes y premios de ámbito nacional.

As anguías non levan roupa - Nuria Mosquera

As anguías non levan roupa

Proyecto documental en el que la memoria oral sirve de base sobre la que articular un relato en el que se entrelazan lo real y lo fantástico, la Historia compartida y la vivencia personal.